ARTISTS:
Dimitris Chiotis (Greece): cretan lyra, electric lyra, arabic oud, afghan rubab, iranian kamancheh, ottoman bowed tambur, analog bass synth, original compositions, arrangements
Anna Linardou (Greece): vocals
Athena Chioti (Greece): vocals
Mohamed Alnuma (Iraq): vocals
Vangelis Karipis (Greece):frame drums, percussions
Foad Avand (Iran): santur
Saeed Rezazadeh (Iran): setar
Kayhan Monjezi (Iran): ney
Yannis Kininis (Greece): soprano saxophone
Yannis Iliakis (Greece): drums

Greek musician Dimitris Chiotis (composer /multi instrumentalist) collaborates with iranian, iraqi and greek musicians performing original compositions. “Alati” is a crossover album with melodies reminiscent of greek and middle eastern traditions mixed along with ethnic - jazz elements and dreamy landscapes of vocal improvisations.

The album’s title is “Alati”, the greek word for “salt”.
“Alati” is a collection of original compositions that reflect my twenty years long journey into music.
Over the years, I studied instruments such as the cretan lyra (greek fiddle), as well as instruments from other traditions, mainly from the Arab world and Iran. Always fascinated about other genres and traditions, apart from greek music, for many years I was the lyra player on a ethnic - jazz band.
On this album I was fortunate enough to have all the master musicians put together and all the possible combinations of different music instruments.Three musicians from Iran, one male singer form Iraq, two female singers and three musicians from Greece were the ideal performers I could ever dream about this material. During a break from the recording sessions I had an enlightening travel to Iran where apart from an extensive workshop I had, I was also introduced to the music community of Tehran which lead me to the santur (hammered dulcimer) player who is playing on the album.
In this work, the new sound and approaches I have developed come together with the knowledge I gained studying the traditions of the Middle East.

ARTISTS:

Mira Gregorič - violin
Sara Gregorič - guitar

Von klein auf mit Musik umgeben haben die Geschwister Gregorič, Mira Violine und Sara Gitarre, bereits im Vorschulalter gemeinsam musiziert. Der erste öffentliche Auftritt folgte bald und im Rahmen der Musikausbildung an der heutigen Slowenischen Musikschule des Landes Kärnten folgten auch die ersten ausgezeichneten Wettbewerbsteilnahmen. Das Musikstudium führte die zwei Schwestern nach Wien an die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und nach Linz an die Anton Bruckner Privatuniversität, wo sie ihre musikalische Tätigkeit als Künstlerinnen ihre stilistische Neugierde erweiterten und auch ihre pädagogische Ausbildung absolvierten.

Das Duo Sonoma zeichnet sich somit auch damit aus, dass sie bereits über 20 Jahre miteinander musizieren, das sich im einzigartigen Zusammenspiel widerspiegelt. Die Kommunikation im Spiel erfolgt auf nonverbaler Basis und eine Zusammengehörigkeit wird ab dem ersten gespielten Ton spürbar.
Ihre Eigenkompositionen sind eine Verbindung unterschiedlicher Musikgenres, die von Klassik über Tango und Jazz-Improvisation, volkstümlichen Melodien und bis hin zu neuer Musik beeinflusst werden. So entsteht ihre Musik immer gemeinsam, denn musikalischer und persönlicher Austausch stehen hier immer im Vordergrund. Die jeweiligen Ausbildungen (Rhythmikstudium, Klassikstudium und Jazzstudium) und unterschiedlichen musikalischen Schwerpunkte vereinen sich in den Stücken der Schwestern und somit entsteht eine außergewöhnliche Synthese dieser Stile.

Die erste CD des Duos unter dem Titel „DUO SONOMA - I“, stellt eine Sammlung der bis jetzt erarbeiteten Eigenkompositionen dar. Geprägt durch persönliche Erlebnisse verspüren ihre Kompositionen ruhige Momente, die durch rhythmische Elemente aufgebrochen werden. Jedes Stück ist in seiner Art und Weise einzigartig und unverkennbar in seiner Struktur und steht im fließenden musikalischen Dialog.

Mira Gregori erhielt ihren ersten Geigenunterricht mit vier Jahren in der Glasbena šola na Koroškem / Kärntner Musikschule und am Kärntner Landeskonservatorium bei Prof. Helfried Fister. Sie hat ihr Bachelorstudium der Musik– und Bewegungspädagogik/Rhythmik mit den Schwerpunkten auf das erste Instrument (Violine bei Prof. Ulrike Danhofer) und musikalische Improvisation an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung abgeschlossen. Zurzeit studiert sie im Masterstudium Instrumentalpädagogik Jazz und improvisierte Musik – Violine bei Prof. Andreas Schreiber an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit einigen Jahren ist sie Lehrerin für Violine, unterrichtet im Bereich der elementaren Musikpädagogik bei der KinderMusikGruppe in Wien, arbeitet im Bereich der Rhythmik mit unterschiedlichen Altersstufen und hat seit Herbst 2020 einen Lehrauftrag auf der Jam Music Lab Privatuniversität in Wien. Als Vertreterin einer neuen musikalischen und kreativen Szene ergänzt sie ihre pädagogische Tätigkeit auch im Bereich der darstellenden Performance, wobei sie bereits bei mehreren Projekten mitgewirkt hat (u.a. „Raw Matters“, „Envolving Creatures“, usw.)

Sara Gregorič hat ihren ersten Gitarrenunterricht bereits mit vier Jahren bei ihrem Vater erhalten und war bis zur Inskription an der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien Schülerin der Glasbena šola na Koroškem / Kärntner Musikschule. Sie hat ihr Bachelorstudium, sowie ihr Masterstudium der Instrumentalpädagogik im Fach Gitarre bei Prof. Ahmed Noor Baluch und Prof. Gunter Schneider mit Auszeichnung abgeschlossen. Bereits während ihrer Studienzeit begann Sara Gregorič an unterschiedlichen Bildungsinstitutionen zu unterrichten und seit September 2020 ist sie Gitarrenlehrerin an der Musikschule Wien. Als junge Pädagogin hat sie bereits einiges an Praxis in Planung und Ausführung von Projekten im kulturell-pädagogischen Bereich sammeln können - sei es in Kärnten als Dozentin und Mitarbeiterin in der Organisation der Kammermusikwerkstatt Sonus oder bei der Koordination unterschiedlicher Projekte und Symposien in Wien. Seit 2016 eine Kreul-Carlevaro Gitarre mit doppeltem Boden und divergierenden Saitenlängen und ihre künstlerische Begeisterung gilt der Kammermusik Konzerttätigkeiten in diversen Kammermusikformationen.

ARTISTS:
Gabriela Alarcón (Gesang, ARG)
Jure Tori (Akkordeon, SLO)
Kurt Bauer (Violine, AUT)
Matjaz Stosic (Gitarre, SLO)
Ewald Oberleitner (Kontrabass, AUT)
Murat (beatbox, SLO)

Tori Tango ist eine internationale Gruppe ausgewählter Musiker, welche ausschließlich eigene Tangomusik spielen. Der slowenische Komponist und Akkordionist Jure Tori schloss sich zusammen mit der österreichischen Jazzlegende-Kontrabassisten Ewald Oberleitner und dem österreichischen Geigenmeister Kurt Bauer. Gemeinsam mit der argentinischen Sängerin Gabriela Alarcon entdecken sie jetzt eine neue Dimension.

Der Akkordeonist und Komponist Jure Tori schuf in den 15 Jahren seiner Solokarriere ein beneidenswertes musikalisches Oeuvre und krönt jetzt in der Tori Tango Band seine kreative Reife mit dem ersten slowenischen Tango. Die internationale Band, die mit der Veröffentlichung eines neuen Albums im Jahr 2020 ihr Jubiläum feiert, hat mit der argentinischen Sängerin Gabriela Alarcón eine neue Dimension hinzugefügt und die Bühnenperformance auch mit einem Tanzpaar ergänzt. Durch die visuelle Inszenierung erklingen ihre Konzerte jetzt als einzigartiges und unnachahmliches Ereignis.

Tori Tango spielt eine einzigartige Tango Mischung aus melancholischer Sensibilität und schöner Melodien von Jure; sowie auffallend stilvollen rhythmischen Wendungen und technischer Perfektion.

Die Band Tori Tango hat bereits mit ihrem Debütalbum "For One Touch" (Klopotec, 2016) deutlich die slowenische Musikszene geprägt, da die CD und die Gründung der Band die erste vollständig autorisierte Tangomusik auf slowenischem Boden schuf. Durch seine subtile Komposition und seinem einzigartigen Akkordeon Spiel, artikuliert Jure Tori eine völlig neue und originelle Version des Tangos. Zum 15. Jahrestag seiner Solokarriere begeben sich die Musiker erneut mit neuem Repertoire ins Studio, wo ihre Reihen auch von Sängerin Gabriela Alarcón aus Buenos Aires zusätzlich aufgewertet werden.

Jure Tori kreiert und spielt eine Musik, welche nach Wein und Erde, nach Poesie sowie Tanz riecht und sich immer nach der Sonne sehnt. Er malt für den Zuhörer unvergleichliche und entspannende akustische Landschaften.
Als "Markenzeichen" und Initiator der Punk-Folk-Rock-Band „Orlek“ erlangte er den Kultstatus eines Virtuosen und brachte seine Solokarriere erstmals zum Ausdruck im Duett mit dem österreichischen Kontrabassisten Ewald Oberleitner- CD 'Reflection of memory' (2006). Mit den neuen Klangwelten entwickelte er danach eine intime Chemie von Klassik, Jazz und Folk im Tori Trio, zusammen mit dem indischen PerkussionistennGanesha Anandan für "Our Day" (2009) und den argentinischen Gitarristen Eduardo Contizanetti für "Wine Cafe" (2012). Letzterer wurde durch den kubanischen Gitarristen Ariel Cubria ersetzt. Jure hat in der Zeit auch ein Solo-Recital mit dem Titel "Tisti" (2012) aufgenommen. Im Laufe der Jahre hat sich das Tori Trio zu einem Tori Tango Quartett erweitert und ein "Tango-duftendes" Sounddesign erstellt. Nach dem Debüt von "For One Touch" (2016) kam und ging der italienische Gitarrist Sergio Giangaspero, und der Gitarrist Matjaz Stosic und die argentinische Sängerin Gabriela Alarcón komplettierten die Band.

Die kreative Ader gibt Jure keinen Frieden, daher besteht sein Tag hauptsätzlich aus komponieren und spielen, unter anderem in der Gruppe Flora & Paris, »Slovenian impro Trio«, dem Duo »Jurski par« mit Jure Longyka, der Sängern Bogdana Herman, Nika Zore und anderen.

ARTISTS:
Michaela Schausberger - Stimme
Manuela Kloibmüller - Akkordeon
Toni Burger - Violine, Bratsche, Mandoline
Christian Kapun - Klarinette, Bass- und Kontrabassklarinette

"HERR BRECHT IM ZIMMER3"
vertonte Texte von Bert Brecht (1898-1956)

Die Texte Bert Brechts und deren Vertonungen von Kurt Weill, Paul Dessau und Hans Eisler inspirieren die Gmundner Sängerin Michaela Schausberger mit ihrem Musikerkollektiv ZIMMER3 zum Geschichten erzählen.

Das vorgefertigte Material schafft Raum für Improvisation. Bis jetzt Unerhörtes wird hörbar gemacht, Stimmungen werden eingefangen, erspürt und dann in neue Formen gegossen.
Das ist das musikalische Credo von ZIMMER3.

Präsentiert wurde die CD live im Rahmen der Festwochen Gmunden am 10.08.2016 in Originalbesetzung

TRACKLIST / SOUNDS
autumn intro / autumn song / tehran / I got a fever / echoes intro / echoes from another place / autumn song reprise / sonhando / anahata / autumn outro

HörbeispieleSoundsamples (MP3)

Hörbeispiele und Download auf iTunesSoundsamples & Download on iTunes

ARTISTS:
Peter Pussarnig - guitars, baglama, mandolin, shanti drum
Andreas Maurer - fretless bass
Andjelko Stupar - drums, udu

Das Peter Pussarnig Trio vereint in unkonventioneller Weise den Sound einer modernen Jazzkombo mit Klängen aus verschiedenen Stilen und Musikkulturen. In ihren Eigenkompositionen erzählen die Musiker von Reisen und anderen Erlebnissen, die so vielfältig sind wie die verwendeten Stilmittel und Instrumente. Immer wieder werden sie dabei von besonderen Gastmusikern unterstützt, wie bisher u.a. Jan Balaz (Saxophon, Bassklarinette, Fujara), Pawan Kholi (Tablas), Max Deineko (Akkordeon), und Tamás Furtenbacher (Perkussion). Stark beeinflusst von der Improvisationskultur des Jazz sowie unter anderem der klassischen indischen Tradition malt das Trio Bilder unterschiedlichster Landschaften, Emotionen und Interaktionen - und transportieren dabei jede Menge Spiel- und Lebensfreude.

TRACKLIST / SOUNDS
Eccomi! - Der Sprung des Harlekin / Taphop / Der leichtfüßige Mann / Ganchos - Beinhaken am Partner / African Lament / Soltadas / Hurdy Gurdy Birdy / El hombre magio / Escobero - der Besenschwinger / Die Fastnachtshexe / The colours of a blue picture / Bonustrack: Balade für Posaune & Klavier

HörbeispieleSoundsamples (MP3)

Hörbeispiele und Download auf iTunesSoundsamples & Download on iTunes

ARTISTS:
Anna Lang - Cello, Klavier
Alois Eberl - Posaune, Akkordeon

Die Multiinstrumentalisten Anna Lang und Alois Eberl präsentieren mit "Figuras de baile" ihr neuestes Programm - musikalische Kurzgeschichten eines bemerkenswerten Duos.
Radiokulturhaus 05/2015

Von tanzenden, hässlichen, schönen, gespenstischen, furchterregenden, lärmenden, zarten, liebenden, grollenden, gefährlichen, rasenden, guten, schlechten, zaubernden, wilden oder tragischen Figuren erzählen Anna Lang und Alois Eberl in ihren klingenden Bildern.
Auf vier Instrumenten zeichnet das Duo, inspiriert durch die Rhythmik atlantischer Tangos, bunte Portraits phantastischer Gestalten. Improvisation und eigene Kompositionen, rasante Grooves und schön-schaurige Dramatik: Sinfonia de Carnaval erwecken die inneren Seelen dieser wundersamer Figuren!
"(...)Anna Lang und Alois Eberl begeisterten. Abwechselnd an Akkordeon und Posaune ( Eberl ) sowie Cello und Klavier ( Lang ) veranstalteten sie einen Tanz der Töne, bei dem lustvoll Führung und Tempo verhandelt wurden.(....)"
OÖ Nachrichten / 07 / 2015

"Anna Lang, ist Cellistin mit dem Talent und der Leidenschaft Stimmungen, Bilder, Farben in Tönen zu porträtieren." Profil / 01/2015
"...betörend lyrisch und komisch abstrakt : Alois Eberl an der Posaune." Drehpunkt Kultur Salzburg / 2014
"Cello, Klavier oder Oboe? Kein Problem, Anna Lang hat es drauf, in Personalunion." Kulturzeitschrift Bamberg 01 / 2013
                              
"Anna Lang und Alois Eberl kennt man u. a. als treibende Kräfte des vielseitigen, 2010 gegründeten Kammer-Jazz-Quartetts "PianoForteBrass". Die oberösterreichische Pianistin und Cellistin und der Tiroler Posaunist und Akkordeonist, die in Wien eine neue Wahlheimat gefunden haben, arbeiten indessen auch in schlanker Duo-Besetzung unter dem Namen "Sinfonia de Carnaval" zusammen. Mit dem Programm "Figuras de baile" präsentierten die beiden die variantenreiche Stücke ihrer neuen CD. Sie selbst bezeichnen die Kompositionen als "musikalische Kurzgeschichten" von "tanzenden, hässlichen, schönen, gespenstischen, (…) wilden oder tragischen Figuren" wie Fastnachtshexen, Tango-Tänzern und Harlekins. Vor den Ohren entstehen immer wieder plastische klingende Bilder zwischen groovigen Improvisationen, süffigen Melodien, aber auch komplexen Multiphonics."
Radiokulturhaus Wien 07 / 2015 / On Stage Ö1

TRACKLIST / SOUNDS
Mind the gap (Perpetuum Mobile) / Beneath the Evening Sky / Tango Natasha / Neun Danke / Köszönet Bartóknak (Dank an Bartók) op.81 / Hot Gossip / Zirkelreise des Plubutsch  / FanTango (Fantango) / Dein ist mein ganzes Herz / Am Berg / Crossing the dance floor / Where the black cat sleeps

HörbeispieleSoundsamples (MP3)

Hörbeispiele und Download auf iTunesSoundsamples & Download on iTunes

ARTISTS:
Melissa Coleman - cello
Monika Lang - piano

Familiar and unfamiliar sounds from the infinite musical horizon of the 20th Century - freshly juggled, interpreted and improvised.
Charlie Chaplin meets Franz Lehar at a jazz bar to discuss matters of the heart.
Otto Lechner greets Ralph Towner at sunset somewhere in Oregon and Schönberg enters a smokey Viennese night club.
Hans Tschiritsch forgets to turn off his gramophone and fragments of a wild spanisch Fantango echo into the morning hours.
All genres allowed!
The gap is open!

TRACKLIST / SOUNDS
Mach' dir keine Vorwürfe / Fatönk / Improvokation 1 / Jedan Dva Tri Drvjc / Improvokation 2 / Guy's Waltz / Improvokation 3 / Tourdion / Improvokation 4 / Anna's and Sahra's Intellect / Mazedonisches Mädchen / Improvokation 5 / Scheißbettelverbot / Trnke Todorke / Liverpool Downtown / Amhran Na Leabhar / Improvokation 6 / Mirna Oluja / Ich bin Soldat, doch bin ich es nicht gerne / Improvokation 7 / Vagans, III.

Hörbeispiele (MP3)

Hörbeispiele & Download auf ITunes

ARTISTS:
Atanas Dinovski - accordion
Paul Schuberth - accordion

Special guests:
Raya Panova - horn
Tomas Novak - violin

Das Duo Dinovski-Schuberth stehen für den "Austrian Worldmusic Award" 2015 im Finale - www.worldmusicawards.at

TRACKLIST / SOUNDS
Eleno Kerko / Gde si bilo jare moje / More sokol pie / Sejdefu majka budjase / Djelem djelem / Niska banja / Jos ne svice runjna zora / Marijo, bela kumrijo / Nane cocha, nane gad / Snjeg pade na behar, na voce / Kales bre Andjo

HörbeispieleSoundsamples (MP3)

Hörbeispiele und Download auf iTunesSoundsamples & Download on iTunes

ARTISTS:
Jelena Krstic - vocals
Vladimir Blum - guitar
Lubomir Gospodinov - Saxophone, Clarinet
Goran Krsitc - percussion
Special Guest:
Harri Stojka - guitar
Sima Simic

TRACKLIST / SOUNDS
Loca / Valentango / Ein Sommertag / Mir / Astor Mastor / Daham IW / Warum / Jacinto / Erfolg / Tango For A While / Wien Im Sommer, Und Der Traum Von Einer Terrasse / Letzter Kaffee

Hörbeispiele (MP3)

Hörbeispiele & Download auf ITunes

ARTISTS:
Martina Engel - Viola, Stimme
Emmerich Haimer - Kontragitarre, Stimme
Gast: Doris Windhager - Stimme

Ein Kontragitarrist und eine Bratschistin, deren musikalische Wurzeln nicht unterschiedlicher sein könnten: Emmerich Haimer ist Weinviertler, entstammt der Rockmusik und dem Metal, Martina Engel, ursprünglich klassische Musikerin, ist eine in Süddeutschland aufgewachsene Anglo-Österreicherin. Auf der Suche nach musikalischer Freiheit zog es den Rocker in Richtung Klassik, Tango und Wienerlied, die Klassikerin zu Jazz, Rockmusik und Folklore. Wo sonst sollten sie sich begegnen als in der Musikmetropole Wien? Das 2008 gegründete Crossover-Duo Profundkontra zollt dem musikalischen Schmelztiegel dieser Stadt Rechnung: das Ergebnis ist eine spezielle Wiener Melange, Leidenschaft gespickt mit musikalischer Komödie und einem üppigen Häubchen Freigeist. In ihrem neuen Programm „Bleib Loca - Tango Vienès“ widmen sie sich ganz besonders einem ihrer liebsten Musik-Genres: dem Tango auf (Neu)-Wiener Art.

TRACKLIST / SOUNDS
Corazón al Sur / Por la Vuelta / Nostalgias / Caseron de Tejas / Naranjo en Flor / Sur / Chiquilin de Bachin / María de Buenos Aires / El Último Café / Como Dos Extranos / Garganta Con Arena / Balada para un Loco / Fumando Espero / La Cumparsita / Milonga Sentimental

Hörbeispiele (MP3)

Hörbeispiele & Download auf ITunes

ARTISTS:
Angelica Rimoldi - vocals
Monika Holzmann - vocals
Juan Carlos Paniagua Bustamante - piano, accordeon

TRACKLIST
Cu ti lu dissi / A Liggenna di lu friscalettu / Ninna nanna di la guerra / ‘Nfamita (Canto di prigionia) / Cantu d'a curuna / Stu figghiu beddu mé (Ninna nanna) / Quantu basilicò / I pirati a Palermu  (I. Buttitta) / Lu cunigghiu / La Trabia (Canto di tonnara) / Rosa canta e cunta / Mi scuordu (Surfarara)

ARTISTS:
Irene Coticchio (IT) - vocals, percussion
Karim Othman-Hassan (A/Irak) - oud, kemanje, ney
Daniel Zhrahal Serrano (ES) - acustic guitar

 Das reiche Erbe an sizilianischer Musik war zu lange vergessen, oder zu ganz einfacher Folklore reduziert worden, und war dank zweier Musikethnologen, Giuseppe Pitrè und Alberto Favara, zum Glück nicht gänzlich in Vergessenheit geraten.
Nach Jahren der Erforschung und großer Distanziertheit in ihrer Jugend, kann Irene jetzt sagen was sizilianische Musik ausmacht: Instinkt, Spontaneität, Leidenschaft, Nostalgie, Leid, Rauheit, Dichtkunst, Bilder,...

Das Interesse und erklärte Ziel dieses Albums war einerseits die Wiederentdeckung der Verbindung sizilianischer Musik mit nahöstlichen Musiktraditionen und auf der anderen Seite mögliche Reinter-pretationen von Traditionen, Erforschung und Verstärkung von Ähnlichkeiten, Verbindungen und Verknüpfungspunkten mit ähnlich gelagerten Kontexten wie zB Flamenco.
Die unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen der Mitglieder dieses Ensembles sind ineinander verschmolzen, haben den Prozess beeinflusst und ergeben dadurch einen individuellen Stil.

Die Verwirklichung dieser CD war Irene ein intensives Anliegen und sie hat in Peter Guschelbauer einen idealen Produzenten gefunden, der durch das Studium der Geografie und der italienischen Sprache eine Liebe zum Mezzogiorno (so wird der Süden Italiens genannt) entwickelt hat und immerhin ging seine erste Exkursion des geografischen Instituts der Universität Salzburg nach Sizilien, che coincidenza.
 
12 Titel wurden feinsäuberlich ausgesucht und die CD mit einem 16 - seitigen booklet in englischer und sizilianischer Sprache versehen.

ARTISTS:
Gino Sitson - voice
Gretchen Parlato - voice
Malika Zarra - voice
Njamy Sitson - voice
Sachal Vasandani - voice

Award-winning, New York-based vocal virtuoso Gino Sitson is a French-American originally from the Bamileke region of Cameroon, Central Africa. His family comes from a long line of musicians known as Ntontas ("players of horns") and his mother is a vocalist and choir director. He and his siblings were introduced to blues, jazz and African traditional music early in life.

Mr. Sitson is a pioneer of a new generation of multi-culturally influenced African musicians who are integrating into their musical styles their own exciting yet bewildering welter of "in-between" living experiences (north/south, tradition/modernity, 20th/21st century). His daring musical project combines in a most innovative way jazz, gospel, blues and traditional African polyphonies, polyrhythms and melodies. By freely combining his trademark vocal acrobatics with a breathtakingly creative command of oral and body percussions and miscellaneous effects, Mr. Sitson forged an eloquent vocabulary capable of communicating far beyond any limits of language or custom. Through his vocal wizardry, he stunningly creates an endless range of sounds and atmospheres. Sitson's seamless four- octave range travels from a soulful, resonantly masculine tenor with woodwind-like overtones to a high-soaring, nearly genderless spiritual wail, a feat that recalls Brazil's Milton Nascimento, another deep-rooted yet restlessly protean, jazz-inflected shape-changer.

Gino Sitson's four-octave vocal range plus his skills as a composer and arranger put him in high demand for recording sessions and for commercials and radio / television jingles (Danone, Dim, Peugeot, Vahine, etc). The versatile young vocalist performed in a musical and co-composed part of the music (Jeanne et le Garçon Formidable).

He has laid down tracks or shared the stage with Manu Dibango, Ron Carter, Papa Wemba, Wally Badarou, John Scofield, Geri Allen, David Gilmore, Haruko Nara, Bobby McFerrin, Frank Wess, Ray Lema, Craig Harris, James Hurt, Antoine Roney, John William, Mario Canonge, Wallace Roney, Brice Wassy, Oliver NGoma, Exile One, Steve Potts, So Why? (Featuring Youssou NDour, Papa Wemba, Wally Badarou, Jabu Khanyile & Bayete, Lourdes Van-Dunem, and Lucky Dube) and La Compagnie Creole, among others.

In 2008, Mr. Sitson was invited by Bobby McFerrin to join him on a PBS documentary ("The music instinct: Science & Song"), to take part in a special project that took place at the Carnegie Hall ("Instant Opera"). A member of Chamber Music America, he is regularly engaged for movie scores and commercials. He has appeared several times on TV and also composed music for the noted children's TV show, Dora The Explorer (Nickelodeon). Since 2006, Mr. Sitson is a Cultural Arts ambassador for the city of Miami (Florida).

Meanwhile, his international career continues apace. He has received the "Parents Choice Silver Medal Honor Award" in 2004 and was nominated for the RFI Awards 2000 (Finalist "Decouvertes RFI" 2000). His recent output includes soundtracks to Betrayal (Kevin Ngooh), Blue Lotus (Dayo Ayodele) and Koming from Afrika (Blaise-Christian Sitchet); jingles for France Television and France 3. Mr. Sitson performed at the Carnegie Hall with his own group in 2008.

Aside from musical performances, Gino leads vocal workshops served by his amazing vocal technique, his musical knowledge and his desire to share his love for vocal explorations. Gino has developed workshops for professional as well as non-professional singers, and also for children. A researcher in musicology, his work focuses on music cognition, expressive properties of the voice and the process of transmitting music from the "black" diaspora. Among them, he is particularly interested in Gwoka music from Guadeloupe. Mr Sitson is currently completing a PhD in musicology at the Paris-Sorbonne University. He has just been appointed as UNICEF CAMEROON Goodwill Ambassador.

PROFESSIONAL AFFILIATIONS
American Society for Ethnomusicology
American Musicological Society
ASCAP
Carribean Studies Association
Chamber Music America
EthnomusiKa
IReMus / CNRS
SACEM
Society for Music Perception and Cognition Société française d’analyse musicale
Société française d’ethnomusicologie